Для начала найдём фотографию, на которой есть баннер или реклама. Я нашёл то, что смог, так что не особо на меня серчайте, вы можете найти лучше. Главное что от фотографии, на которую мы накладываем наше фото, не особо зависят действия! У нас есть несколько способов наложить изображение на баннер. Первый способ – это наложить ваше фото на баннер, и при помощи трансформации разместить фото на нём. Этот способ хорошо расписан в уроке “Как изменить размер фотографии в Фотошопе?“. Второй же способ немного эффективнее. Сейчас мы его и рассмотрим. Для начала нам нужно преобразовать наш закреплённый слой с фотографией баннера в обычный, кликнув по строке с изображением дважды, и нажав кнопочку “Ок”  в появившемся окне. Это я разбирал во многих своих уроках, так что вы должны это знать!  Теперь нам следует выделить ту область картинки, то есть наш баннер, куда мы хотим разместить нашу фотографию. Это можно сделать одним из представленных способов на нашем сайте.

Когда мы выделили наш баннер, зажимаем комбинацию клавиш “Ctrl+X”, для того чтобы сделать дырку в нашем изображении на месте выделения. Эта дырка у нас должна закраситься бело-фиолетовой шахматкой, которая обозначает что область прозрачна.

Теперь наша задача состоит в том, чтобы открыть фотографию, которую необходимо разместить на баннер. Перетащить её на изображение с баннером и поставить на один слой ниже. Если у вас не получается перетащить одну фотографию на другую советую вам прочитать урок “Как перенести картинку в Фотошопе?“. Так же если необходимо повернуть или наклонить ваше изображение, для более выгодного расположения, воспользуйтесь трансформацией, о которой подробно написано в статье “Как изменить размер фотографии в Фотошопе?“.

Вот мы и справились с этим заданием. Теперь предлагаю приступить к помещению нашей фотографии на обложку журнала. Для того чтобы попасть на обложку,  нам необходимо вырезать из найденной обложки человека, вставить свою фотографию, ну или просто вырезать только лицо и вставить своё. Скажу вам честно, это очень муторное и тяжёлое занятие, намного проще будут сделать свою личную обложку. То есть, взять свою удачную фотографию, придумать заголовок, название главных статей и разместить это всё на вашей фотографии. Обязательно попробуйте это сделать самостоятельно. А сейчас мы попробуем разместить фото вот этой нарисованной девушки на вот такой обложке.

Для начала перетащим фото нашей девушки на картинку с обложкой и посмотрим, какие места этого грозного мужчины выпирают.

Мы видим, что довольно обширная часть мужчины выпирает из под девушки. Нам необходимо инструментом “Пипетка” подобрать цвет фона рядом с мужчиной, для того чтобы его этим цветом закрасить.  Теперь выбираем инструмент “Кисть”, его мы так же находим на панели инструментов. И этим инструментом, на слое с обложкой, закрашиваем выпирающие части мужчины.

Мы видим, что у нас получилось очень коряво. Для того чтобы сгладить резкие переходы возьмём инструмент “Восстанавливающая кисть”, кликнув по полю с однородным цветом с зажатой клавишей “Alt”, начинаем сглаживать резкие переходы, кликая по ним курсором мыши. Тем самым перенося выбранный кусочек на угол. Подробнее узнать действие этого инструмента можно в статье “Как убрать прыщи в Фотошопе?“. Вот что у нас получилось!

Теперь мы будем разбираться с рамками для Фотошопа. Вот скачал я такую замечательную рамку для Фотошопа со смешариками. И теперь мне необходимо вставить туда фото какого-нибудь очаровательного ребёнка. Мы открываем фотографию ребёнка, и, как описывается в уроке “Как перенести картинку в Фотошопе“, кликаем по ней инструментом “Перемещение” и перетаскиваем на изображение с рамкой. Заметьте, что самое главное это то, чтобы фотография с ребёнком оказалась самым нижним слоем. Как мы уже разбирали в начале статьи шахматка – это дырка в изображении. Так что эта картинка с дыркой, как бы наложится на нашу фотографию с ребёнком.  Перетащить изображение в самый низ слоёв можно в панели “Слои”. Если все действия выполнить правильно, то вот как должно получиться.

На этом наш урок закончен, теперь мы можем идти и творить. Творить всё что угодно, начиная от баннеров заканчивая обложками журналов. И удачного вам помещения ваших фотографий в рамку.

Допустим, что у нас есть данный плакат, и нам необходимо его повернуть. Я вам могу предложить несколько способов поворота изображения. Первый из них это поворот через панель “Редактирование”.  Но для этого нам надо преобразовать наш “Закреплённый слой” в обычный. Кликаем по мини изображению в меню “Слои” и в появившемся окне нажимаем “Окей”.

После чего нажимаем “Редактирование” и выбираем  шестнадцатый пункт сверху “Трансформирование”. Здесь мы видим много пунктов, но нам пока интересны: “Поворот на 180″, “Поворот на 90 по часовой” и “Поворот на 90 против часовой”. Судя по названиям легко разобраться в функциях данных действий.  При использовании данных функций можно поворачивать вашу фотографию как угодно. Тут есть ещё два пункта, которые называются “Отразить по горизонтали” и “Отразить по вертикали”. Внимательно прочитав названия вы сможете понять в чём состоит суть данных настроек. Если вы выбирете функцию “Отразить по горизонтали”, то произойдёт эффект, как будто к нашему изображению справа подставили зеркало. А пункт “Отразить по вертикали” имеет тоже самое предназначение только зеркало окажется сверху.

Но есть маленькая загвоздка. Если нам необходимо повернуть изображение на другое количество градусов? В этом нам поможет волшебная комбинация клавиш «Ctrl+T». При помощи этой функции вы так же можете поворачивать изображение. Подробнее действия с этой сеткой описаны в статьях«Как увеличить картинку в фотошопе?» и «Как повернуть изображение в Фотошопе?». В этом уроке мы будем рассматривать немного другие функции трансформации в Фотошопе. В правом верхнем углу вы можете заметить рисунок, на котором изображена сеточка и дуга под ней. Если навести на это изображение курсором мыши, вы увидите появившуюся надпись: «Переключение между свободной трансформацией и режимами деформации». А рядом ещё две картинки: галочку и крестик, которые обозначают отмену и применение трансформации.

Если мы нажмём эту кнопку, то на нашем изображении появятся полоски, кружочки на краях и квадратики на углах. За полоски можно тянуть, изменяя изображение, искажая его. Квадратики на углах также отвечают за деформацию. А вот кругляшки отвечают за округлость краёв. Оттягивая усики, концами которых служат кругляшки, можно закруглить изображение. Этот вариант трансформирования называется «Деформация».

Этот режим и ещё некоторые можно найти разными способами. Можно, нажав «Ctrl+T», то есть, перейдя к режиму трансформации «Масштабирование» или, как его по другому называют «Свободное трансформирование», кликнув по выделенному изображению правой кнопкой мыши. А можно и через уже знакомое нам меню «Редактирование»– «Трансформирование». Предлагаю вам до конца разобраться с этим меню, поскольку в этих двух способах оно абсолютно одинаковое.

Начнём с самого верха. С режимами трансформирования «Масштабирование» и «Деформация» мы уже разобрались. Так что рассмотрим режим поворот. Этот режим очень прост и является частью режима «Масштабирование». В этом режиме трансформирования мы можем только поворачивать изображение, нажимая на квадратики по бокам и углам. Точка в центре отвечает за ось вращения изображения. Куда вы поставите эту точку, вокруг неё и будет крутиться изображение.

Следующий режим – «Наклон». Очень удобный режим. В этом режиме двигая точки на углах, вы наклоняете всю сторону. И можете двигать точку только перпендикулярно одной из сторон, но это можно изменит, двигая центральную точку. Эта точка отвечает за ось движения сторон изображения. Этот режим нам может пригодиться, например, для размещения нашего изображения на баннере.

После «Наклона» у нас идёт «Искажение». Этот режим трансформирования сужает, расширяет и сжимает картинку. Он вам может помочь, если  вы делаете GIF изображение, в котором необходимо сделать монетку, крутящуюся вокруг своей оси. Очень интересный эффект можно наблюдать если один уголок изображения притянуть к другому. При этом тот уголок, который вы притягивали – становится отдалённым, а тот к которому придвигали – приближается, и тем самым увеличивается. Так же при помощи этого режима трансформирования можно менять положение оснований изображения относительно друг друга. Например, сдвигать верхнюю грань картинки влево, зажав левой кнопкой мыши на центральном квадратике сверху.

Теперь рассмотрим режим под названием «Перспектива», он идёт следующим за «Искажением». Этот режим сдвигает углы изображения относительно друг друга. Это поможет нам изменить перспективу здания. Например, здание сфотографировано снизу, и нижнее основание, кажется шире, чем верхнее. И дня того чтобы нам сделать их с вами одинаковыми, нам необходимо расширить верхнее основание, оттянув один из верхних углов в сторону. Ну и так же, как и в предыдущем режиме, тут можно менять положение оснований изображения относительно друг друга.

Ну а режим «Деформация» мы с вами уже разбирали. Хотя остался один очень интересный эффект при работе с данным режимом. Отвечу на вопрос «Как завернуть уголок фотографии в Фотошопе?». Для начала нам необходимо выделить тот уголок, который мы собираемся заворачивать.

И выбираем режим «Деформация» любым из уже известных вам способов. После чего левый верхний уголок необходимо приблизить к противоположному ему углу по диагонали. И слегка раздвинуть усики исходящие от него.

Ну а поскольку завёрнутое изображение в нашем случае с другой сторону не белое, как бы прозрачное. Предлагаю вам закрасить внутреннюю часть изображения белым цветом. Вот мы и справились с этой задачей.

Сегодня на уроке мы научились всему, что может помочь нам в трансформировании изображения. Теперь вы сами самостоятельно можете совершать с вашими фотографиями любые превращения связанные с размером и формами. Желаю вам удачной трансформации в вашем Фотошопе и в вашей жизни!

Найдите любую фотографию, на которой чётко видно глаза. Начнём с простого. Я выбрал для работы глаз, который имеет серый оттенок. Сейчас мы будем менять его цвет.

Как и в большинстве случаев, мы и сейчас выделяем область, над которой будем работать, то есть радужную оболочку глаза. После чего берём инструмент «Кисть», выбираем необходимый цвет в палитре и безжалостно закрашиваем всю область глаза, которую мы выделили. Только не забудьте, что закрашивать необходимо на новом слое.

После чего меняем режим наложения нового слоя на тот, эффект которого вам больше понравится. Мне вот например очень понравился эффект режима наложения «Мягкий свет». Далее просто снимаем выделение комбинацией клавиш «Ctrl + D» и объединяем слои «Ctrl + E». Вот что может получиться.

Интересный эффект достигается при помощи наложения глаза самого на себя, изменяя при этом режим наложения. Нам необходимо выделить глаз, нажать комбинацию клавиш «Ctrl + J», после чего выделенная область копируется на новый слой. Теперь меняем режим наложения данного глаза на «Осветление основы». Берём ластик с мягкими краями и стираем внешнюю часть скопированного глаза на новом слое.

Можно сделать красивый радужный глаз. Создаём свой градиент, используя при этом принцип «Каждый охотник желает знать, где сидит фазан», то есть радугу делаем. Если вы не до конца освоили градиент, то советую вам прочитать урок “Как сделать градиент в Фотошопе?“.

В настройках градиента выбираем параметр «Конусовидный градиент». И от центра глаза ведём его вверх. Вот, что у нас получилось.

Теперь меняем режим наложения. Выберите сами, какой вам больше по душе. Получилось очень красиво.

Если же вам захотелось сделать кошачий глаз, то тут придётся поработать пальцем. Нет, не бойтесь, я не про ваш палец. В Фотошопе есть такой инструмент – «Палец», который растягивает изображение по движению мышки. Выбрав данный инструмент, мы кликаем по центру зрачка и вытягиваем его. Потом мы кликаем по самому глазу и сужаем зрачок по бокам.

После пальца наложим на глаз красный цвет, что сделает наш взгляд ужасающим. И не забудьте поменять режим наложения на «Мягкий свет», ну, или на какой другой, по вашему вкусу.

А данный эффект можно сделать так же, как и предыдущие эффекты. Достаточно нарисовать значок радиации, наложить его на глаз и поменять режим наложения.

Сегодня мы научились делать самые различные взгляды. Надеюсь, вы тоже поменяли свой взгляд на Фотошоп, ведь он на самом деле очень прост в использовании.

Во-первых, если переносите изображение на изображение, то следите за тем, что бы у них обоих было примерно одинаковое качество. Так же можно переносить изображение с хорошим качеством на изображение с плохим качеством. Качество изображения зависит от количества пикселей, из которого оно состоит, и чем больше пикселей, тем лучше качество изображения. Знайте, если вы перенесёте хорошее изображение на плохое, то по размерам хорошее будет намного больше плохого. Это можно объяснить тем, что у хорошего изображения больше пикселей. А кажутся они в Фотошопе одинаковыми потому, что вы изменили размер окна и отдалили это фото или за вас это сделал Фотошоп для вашего удобства. Но в любом случае вам придётся редактировать размер перенесённого изображения, это можно сделать при помощи трансформации «Ctrl + T». Никогда не переносите маленькое изображение на большое. Если вы его будете увеличивать, то это будет выглядеть и некрасиво, и нереалистично, поскольку будет видна зернистость на перенесённом изображении, а большое останется хорошего качества.

Во-вторых, качественный перенос изображения зависит от качества выделения переносимого объекта. Так что ознакомьтесь с нашими уроками выделения и выделяйте качественно. Но если у вас вдруг что-то пошло не так и у вас всё-таки  есть резкость на краях, то не расстраивайтесь мы и тут вам поможем!

Один очень интересный способ поможет нам справится с этой задачей. Он основан на работе инструмента «Размытие». Как и все другие инструменты находится в панели инструментов. Если же у вас её нет, то её и многие другие панели можно открыть в меню «Окно», которое находится сверху, поставив галочку напротив интересующего вас пункта. Инструмент «Размытие» изображен на панели инструментов как маленькая капелька и находится в одной ячейке вместе с инструментами  «Резкость» и «Палец». Открыть ячейку и узнать какие в ней находятся инструменты, можно, нажав на неё правой кнопкой мыши.

У этого инструмента всего две основных настройки. Это:  «Режим наложения», с помощью этой настройки вы можете создавать эффекты размытия, и «Интенсивность размытия», используя данную настройку можно регулировать силу размытия. Настройка «Режим наложения» имеет такой же принцип работы как уже известный нам «Режим наложения» в окне «Слои». Но в данном уроке нам понадобится режим наложения «Нормальный», а интенсивность «50%».

На данном изображении мы видим чёткий край у перенесённой картинки. Чтобы от него избавится, сначала нам надо объединить слои с фоном и перенесённым на него изображением. Для этого нажмём на перенесённое изображение в окне слои, тем самый окрасив его в синий цвет. И нажать комбинацию клавиш «Ctrl + E». После чего наши слои сольются в один. Теперь приблизим наше изображение, подвигав рычажок в окне «Навигатор», для того чтобы лучше видеть места где требуется избавиться от резкого контура. Так же для того чтобы приблизить можно воспользоваться инструментом «Масштаб», он выглядит как лупа. Потыкав им по изображению, вы приблизите нужное вам место.

Теперь мы готовы работать с резкостью на краях. Выбрав инструмент «Размытие» и установив вышеупомянутые параметры, начинаем им водить по краю перенесённого изображения. После чего отдаляем и смотрим результат. У нас больше нет чёткого края, и для большего эффекта я решил добавить тень отбрасываемою девушкой. Это я сделал при помощи инструмента «Затемнитель».

Есть ещё один способ избавиться от чёткого края. Вернёмся к тому моменту до того как мы объединили слои. Берём ластик с мягкими краями и водим по краю перенесённого изображения. Как сделать ластик с мягкими краями описано в статье «Как сделать огненного человека?».

С поставленной задачей на сегодня мы справились и можем с гордостью сказать, что с резкими краями мы справились. Желаю вам удачи и только плавных переходов в вашей жизни!

Для этого откройте фотографию, где вы не такая загорелая как ваша подруга и выберете инструмент «Затемнение».

Настройте параметр «Экспозиция» для нужного вам загара. Чем больше процент «Экспозиции», тем сильнее будет затемняться область, к которой вы применяете этот инструмент. После того, как вы разобрались с этой настройкой, проведите этим инструментом несколько раз по своей коже.  Для того, чтобы это сделать проще,  выделить кожу, которую вы хотите “загореть”. Советую вам не переусердствовать, а то получится не  загар, а поджарка!

После чего снимаем выделение «Ctrl + С» и любуемся результатом.

Есть ещё один интересный способ. На новом слое закрашиваем кожу девушки шоколадным цветом.  Для тех, кто не мастер, предлагаю снова сделать выделение.

Выглядит это довольно забавно. Но вы не волнуйтесь, сейчас сделаем реалистичнее. Далее, у того слоя, на котором у нас коричневое лицо, меняем режим наложения на «Мягкий свет». Можете поэкспериментировать с данным способом, выбирая  другой режим наложения или меняя цвет которым мы закрашивали.

Вот вам два простых способа, как быстро и дешево загореть без помощи солярия и заставить подруг вам завидовать. Удачи, да прибудет с вами бронзовый загар! До скорых встреч.

Принцип переноса изображения очень и очень прост. Для начала нам нужно загрузить в Фотошоп два изображения, которые по идее должны открыться в двух разных окнах. После чего нам следует выбрать инструмент «Перемещение», этот инструмент находится с самого верху панели инструментов.

Но учтите, закреплённые слои переместить не удастся. Закреплённые слои узнать очень просто, в окне «Слои», возле миниатюрной картинки изображения на этом слое, стоит замочек. А для того, чтобы убрать замочек, и преобразовать закреплённый слой в обычный, нам нужно дважды кликнуть по данному закреплённому слою. Вы должны помнить, как это делать, поскольку мы уже это делали в одном из первых уроков.  После чего перед нами появится окошко «Новый слой», в котором мы можем выбрать некоторые параметры нового слоя, который содержит данное изображение. Мы можем дать название нашему слою, можем задать режим наложения на другие слои, присутствующие на данном холсте, можем задать цвет отображения на панели «Слои». Ну и наконец, можем задать параметр непрозрачности, то есть насколько прозрачным (просвечивающим) слоем он будет. После чего следует нажать клавишу «Ок». “Та-Да”,  мы преобразовали наш закреплённый слой в обычный.

Желательно эту же операцию проделать и с другим изображением, которое мы заранее открыли. После чего возвращаемся к инструменту «Перемещение». Кликаем по изображению левой клавишей мыши, и плавненько переносим его в соседнее окно с другим изображением. После чего при помощи этого же инструмента размещаем одно изображение на другом, как вам будет удобно.

Сегодня вы, надеюсь, научились перемещать одно изображение на другое, желаю вам удачи в дальнейшем перемещении. До свидания, и до новых встреч!

Для начала нам следует открыть картинку с фотографией, на которой у вас нет молнии, но, на которой есть небо.  Если вы делали фотографию не во время молнии, а, например, в солнечный денёк, но там присутствовали тучи, тогда нам следует создать нужное освещение. Во время молнии, в основном, темновато, так что нам придётся убрать с нашей картинки весёлое настроение и добавить печальных красок. В этом нам поможет такой стиль как «Кривые…».  Этот корректирующий стиль мы можем найти во вкладке «Изображение» – «Коррекция» и пятый сверху «Кривые…». Или просто-напросто нажать горячие клавиши этого стиля «Ctrl + M». К этому стилю мы уже обращались в уроке «Как улучшить качество в Фотошопе?», так что, если вы хотите узнать о других применениях этого стиля, просмотрите этот урок. В открывшемся окошечке на диаграмме нарисована диагональ, и этой диагонали мы должны придать форму дуги, изогнутой вниз.

Вот теперь у нашей картинки настроение, и в правду, грозное. Настало время рисовать саму молнию. Для начала создадим новый слой, на котором посередине нарисуем инструментом «Прямоугольная область» широкое выделение.

Это выделение мы заливаем градиентом со стандартными настройками: Линейный, Чёрно-белый. Знайте, что от того, как вы зальёте градиент, будет зависеть фигура вашей молнии, так что поэкспериментируйте.

После того, как мы залили выделение градиентом, мы должны применить к нему фильтр «Облака  с наложением».  Этот фильтр можно найти во вкладке «Фильтр» – четырнадцатый пункт сверху «Рендеринг» – и второй снизу «Облака  с наложением».

Наш градиент полностью закрасился чем-то, слегка похожим на облака с чёрной молнией посередине. Если же вас не устраивают очертания нашей молнии, я вам советую не переделывать всё заново, а просто отменить действие «Облака с наложением» в окне «История» и применить данный фильтр ещё раз. Когда вы применяете фильтр «Облака с наложением» второй раз на том же самом градиенте, молния меняется, поскольку каждый раз накладываются новые облака. Чёрная молния не имеет никакого отношения к фильму про летающую машину, просто нарисовалась молния, правда чёрного цвета.

Для того, чтобы наша молния стала белого цвета, нам необходимо инвертировать наши облака. Сделать это можно, зайдя во вкладку «Изображение» – «Коррекция» – «Инверсия» или просто нажать комбинацию клавиш «Ctrl + I».

Наша молния сейчас имеет не слишком чёткие очертания, и она очень  яркая. Для того, чтобы сделать её более реалистичной, нужно к ней применить действие «Уровни», которое можно найти во вкладке «Изображение» – «Коррекция» – и седьмое сверху «Уровни». При нажатии на данный пункт у нас открывается окно, в котором две настройки, их также можно изменять, передвигая флажки. Я пододвинул чёрный флажок до начала гистограммы, серый в самое лево, а белый оставил неподвижным. Если для вашей молнии такие настройки не подходят, самостоятельно попробуйте поменять расположение флажков, стремитесь к такому результату, чтобы молния приняла нужные вам очертания.

Вот теперь наша молния просто замечательная, но она какая-то не цветная, а ведь всем известно, что молния это электричество, а электричество имеет синеватый цвет. Для того, чтобы придать нашей молнии синеватый оттенок, нам нужно применить к ней настройку «Цветовой тон/Насыщенность». Эту настройку мы можем найти там же, где и предыдущие в «Изображение» – «Коррекция». В окне этой настройки мы можем видеть три флажка «Цветовой тон», «Насыщенность», «Яркость». Установите галочку напротив пункта «Тонирование» в правом нижнем углу, а к тем трём параметрам следующие настройки: «Цветовой тон» – 240, «Насыщенность» – 20, «Яркость» – 0. Если вас не устраивает результат данных настроек, вы можете поэкспериментировать с ними, сделав свои. Так же можно здесь сделать молнию золотой или желтоватой, но с этим, надеюсь, вы разберётесь сами.

Всё, наша молния, практически, готова, теперь нажимаем клавиши «Ctrl + T», и трансформируем наше изображение до нужных вам размеров. Зажимаем на черной точке на углу изображения и уменьшаем до нужных нам размеров. Но не забудьте зажать клавишу «Shift» при трансформации, для того, чтобы уменьшать изображение пропорционально.

Но наша молния на чёрном фоне и никак не вписывается в нашу фотографию. Нам необходимо заменить режим наложения на «Замена светлым», после чего чёрный слой растворится с фоном, а молния останется.

Теперь нам остаётся немного осветлить то место, откуда у нас бьёт молния. Для того, чтобы осветлить, нам необходимо выбрать инструмент «Осветлитель» и с зажатой левой клавишей мыши поводить по тому месту, которое нам необходимо осветлить. Если же этот инструмент слишком сильно осветляет, вам необходимо уменьшить экспозицию, и он станет осветлять слабее. Чуть больше о данном инструменте вы сможете узнать в уроке «Как убрать красные глаза в Фотошопе?».

Теперь способ немного проще предыдущего. Мы на этот раз не будем рисовать молнию самостоятельно, мы возьмём молнию с другой картинки и перенесём её на нашу фотографию. Предположим, вы сделали две фотографии, на одной из них великолепная молния, но на ней красуется ваш огромный палец, а на другой нет пальца, но и нет молнии. Вот мы и займёмся переносом молнии на рисунок с другого изображения. Для начала, мы так же создаём грозное настроение у нашей фотографии и начинаем работать с изображением, на котором у нас находится сфотографированная молния. Чтобы было легче её выделить, нам надо увеличить контрастность и уменьшить яркость. Для тех, кто может это сделать самостоятельно, можно пропустить следующий абзац.

Заходим в меню «Изображение», далее жмём на пункт «Коррекция» и выбираем «Яркость/Контраст». И в открывшимся окне рычажок «Яркость» сдвигаем в самый минимум, а рычажок «Контраст» в максимум.

Далее нам необходимо выбрать инструмент «Волшебная палочка» и в настройках данного инструмента установить такое значение допуска, чтобы можно было спокойно выделить нашу молнию.

Когда мы выделили молнию, её можно смело переносить на другое изображение и трансформировать до нужных вам размеров.

Изменяем режим наложения на «Осветление основы» и немного корректируем ластиком.  И, так же, слегка подсвечиваем область облаков, из которой исходит молния.

И есть третий способ. Этот способ самый простой из всех, которые я знаю. Для этого нам придётся из интернета скачать кисти молний и просто нарисовать их на нужном нам месте. Причём я вам рекомендую рисовать молнию не на основном изображении, а на новом слое. Поскольку в случае чего вы сможете её пододвинуть, изменить размер и стереть лишние части. Если вы не знаете, как загрузить кисти в Фотошоп, то у нас есть раздел «Кисти», В нём вы сможете найти, как пользоваться кистями и как их загружать. Но, используя кисть, вы никогда не добьётесь такого реалистичного результата, как рисуя молнии самостоятельно.

Ну, вот мы исправили ваши фотографии, и ни кто не усомнится в вашем профессионализме. Пусть на ваших фотографиях будут только настоящие молнии, нарисованные вами . Желаю вам удачи и новых покорённых горизонтов в Фотошопе!

Для начала нам нужно выбрать из своих многочисленных фотографий такую, которую вам не жалко “поджечь”. После чего, непосредственно приступаем к делу! Начнём с того, что выделим человека, который у нас будет гореть.

После выделения мы должны его скопировать на новый слой, нажав комбинацию клавиш «Ctrl + J». Далее, на вырезанном человеке мы выделяем область, которая у нас будет гореть. Некоторые части мы оставим, поскольку не весь человек будет гореть на начальном этапе. Но если ваша фантазия требует другого, поступайте, как считаете нужным. Сверху над тем местом, которое будет гореть, выделяем так же немного фона, на котором будут располагаться языки пламени.

С изображения, на котором есть фон, а не которое мы вырезали, копируем на новый слой наше выделение, используя всё ту же комбинацию клавиш «Ctrl + J». Поворачиваем вырезанный кусочек вправо на 90 градусов. Это делается просто. Заходим в меню «Редактирование», там ищем пункт «Трансформирование», а в нём выбираем «Поворот на 90гр. по часовой».

Теперь применяем к повёрнутому и изображению фильтр «Ветер». Открываем пункт «Фильтр» – «Стилизация» – «Ветер». Перед нами появляется окно, в котором мы видим наше изображение в миниатюре, его можно приближать и отдалять. Три пункта «Ветер», «Ураган» и «Колебания». Нам нужно выбрать «Ураган», если же действие слишком сильное, выберете «Ветер». И ещё два пункта направления «Справа» и «Слева». Выбираем пункт «Слева».

Если вам кажется что эффект слишком мал, то советую вам при помощи нажатия клавиш «Ctrl + F» несколько раз повторить последнее действие – фильтр «Ветер». После чего поворачиваем наше изображение против часовой и ставим на место. Наше изображение уже приобрело интересный эффект, но всё же мы на этом не остановимся и продолжим работу далее. Если же у вас получилось не так, как вам хотелось, немного откорректируйте плечи с помощью ластика.

Придаем плечам нашего героя огненные оттенки. Выбрав слой, на котором находятся огненные плечи, заходим в пункт «Изображение» – «Коррекция» – «Цветовой тон/Насыщенность». Здесь в появившемся окошечке мы подбираем такие параметры для наших плеч, что бы у них окраска была похожая на огненную.

Если вы заметили, то для огненных плеч, наши имеют слишком угловатые очертания. Так что применяем к ним фильтр – «Размытие по Гауссу». Его можно найти во вкладке фильтров «Размытие». В окне этого эффекта есть миниатюра изображения и флажок. Передвигая этот флажок, придайте изображению размытые очертания похожие на пламя.

Но поскольку огонь не одного цвета, мы создаём дубликат слоя с горящими плечами. И, так же как и в первый раз, применяем эффект «Цветовой тон/Насыщенность». Только на этот раз мы должны задать более светлые тона. Насыщенно-оранжевые оттенки – как раз то, что нам нужно.

Поместим слой с оранжевыми плечами под красными. И, выбрав инструмент «Кисть», уменьшим её жёсткость и сотрём самые краешки нашего огня для улучшения эффекта горения.

Теперь пришло время объединить слои с красными и оранжевыми плечами. После объединения заходим во вкладку «Фильтр» и выбираем эффект «Пластика». Если вам лень это искать, просто нажмите комбинацию клавиш «Shift + Ctrl + X». Перед нами появляется окно, в котором много разных непонятных штук, и наше изображение посередине. Нам в данном уроке понадобятся инструменты «Деформация», он самый верхний, и «Масштаб», он самый нижний. При помощи инструмента «Масштаб» мы приблизим наши плечи, а при помощи инструмента «Деформация» мы будем придавать нашему огню очертания пламени. Зажав левую клавишу мыши на изображении, мы, не отрывая пальца, будем вести мышь вверх, создавая размытие, похожее на язычки огня.

Теперь у получившийся композиции меняем режим наложения на режим «Замена светлым». Нижнюю часть слегка редактируем ластиком для создания эффекта плавного перехода.

Теперь нам нужно создать освещение, которое исходит от огня. Мы копируем слой с горящими плечами и размываем его эффектом «Размытие по Гауссу» до такого состояния, чтобы от него осталось только свечение. Это достаточно сильное размытие, для данной работы я использовал размытие 90 в окне «Размытие по Гауссу». После чего объединяем слои с плечами в один.

Теперь настало время заняться руками, из которых будет выходить пламя. Для начала выделяем руки, которые будут гореть. Копируем выделенные руки на новый слой и применяем к ним фильтр «Свечение краёв». Его можно найти во вкладке «Фильтр» – «Стилизация» – «Свечение краёв».

После чего копируем эти руки опять на новый слой, не снимая с них выделения. К этим рукам, которые находятся выше предыдущих, применяем фильтр «Облака с наложением». «Фильтр» – «Рендеринг» – «Облака с наложением». После чего наши руки закрашиваются, как ни странно, чем-то, похожим на облака.

Следующим этапом мы, находясь на этом слое, должны применить к нему «Стиль слоя» – «Наложение цвета». С параметрами: Режим на «Осветление основы», Непрозрачность «90 %».

Теперь у самого этого слоя меняем режим наложения на «Осветление основы». Меняем непрозрачность этого слоя на «70%». Это можно сделать справа от окна «Режим наложения».

Далее мы должны объединить оба слоя с горящими руками, снять выделение, и ластиком с мягкими краями сделать плавный переход огненной руки в обычную кожу. Сделать края у ластика мягкими просто. Необходимо открыть меню ластика и изменить положение флажка в меню «Жёсткость». Чем меньше процент жёсткости, тем “хуже” стирает ластик.

Теперь мы точно так же, как и в начале урока, сделаем освещение для рук. Скопируем их, и с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» сделаем освещение. После чего так же соединяем слои.

Теперь будем работать непосредственно с огнём. Открываем картинку огня. Выделяем огонь одним из известных вам способом и переносим к нам на изображение. При помощи трансформации изображения и ластика, размещаем наш огонь на руках и на теле, как вам будет удобно. И не забывайте, у наложенного огня менять режим наложения на «Замена светлым».

Для данного урока использовалась следующая картинка огня. Я всё ненужное уже вырезал, так что для того чтобы выделить огонь вам необходимо инструментом «Волшебная палочка», с настройками допуска «25», кликнуть по белому фону и инвертировать выделение. Инвертировать просто. Зайдите в пункт «Выделение» и нажмите на четвёртый пункт сверху «Инверсия». Скопировать изображение с нашего сайта можно кликнув на него левой клавишей мыши, и когда оно уже увеличится, кликнуть правой и выбрать пункт «Сохранить как…».

На этом наша работа заканчивается. Я надеюсь, вам понравилось охватывать себя огнём. Я с удовольствием буду дальше отвечать на ваши вопросы. Мне очень хотелось бы знать, как вы справляетесь с моими уроками, поэтому я жду от вас комментариев и ваших работ по данной теме. Удачи вам в жизни и в Фотошопе.

Нажимаем «Фильтр», это шестая вкладка слева. Затем выбираем группу фильтров «Резкость», которые как вы догадались, отвечают за резкость. Не бойтесь «Резкость» – это не грубая форма разговора, а чёткость нашей фотографии. Этот фильтр находится тринадцатым в таблице «Фильтр». Появляется ещё одна вкладка, в которой нам следует найти фильтр «”Умная” резкость».

После нажатия на этот, забавный на первый взгляд, фильтр, перед нами появится диалоговое окно. В этом окне нам предоставлено наше изображение, которое мы можем приближать и отдалять, нажимая на меленький плюсик и минусик под ним. Между плюсом и минусом будет показана пропорция к вашему изображению в процентах. А в соседней колоночке предлагаю вам поиграть с параметрами «Эффект» и «Радиус». Передвигая рычажок, вы увидите все изменения на экране с вашим изображением. Надеюсь, и искренне верю в то, что вы сами с этим разберётесь.

Фильтр «Контурная резкость», который вы успели заметить, когда просматривали группу фильтров «Резкость» имеет примерно тоже действие, что и «”Умная” резкость». Но все-таки советую вам и с ним разобраться.

Нажав на фильтр «Контурная резкость», как не странно, снова появляется окно, но более маленькое. В появившемся окне так же есть изображение и теперь уже три настройки, это «Эффект», «Радиус» и «Порог». Они действуют, так же как и в фильтре «”Умная” резкость», но знайте что настройка «Порог», наоборот размывает изображение. Поэкспериментируйте с этими фильтрами.

Сейчас мы будем разбирать фильтры из других групп, так что будьте бдительны! Для начала коррекции качества изображения, нам потребуется создать две копии нашего изображения. Это делается очень просто. В окне «Слои» кликаем и удерживаем левую кнопку мыши на миниатюрном изображении и плавно перетаскиваем на эмблемку под названием «Создание нового слоя». Она находится снизу так же в окне «Слои» второй, если считать справа.После того как мы создали три миниатюрных изображения, кликаем на верхнее из них придав ему синий цвет, и применяем фильтр «Цветовой контраст».

Он находится в списке «Фильтр» в группе фильтров «Другие». После нажатия на этот фильтр всё наше изображение закрасилось в серый цвет, но не пугайтесь, так было задумано. Подвигав рычажок в появившемся окне, мы должны сделать так, чтобы на изображении были только лёгкие очертания. После чего нажимаем на клавишу «Ок».

Делаем этот слой невидимым, при помощи нажатия на глазик рядом с миниатюрным изображением, в окне «Слои».

Выделяем второй слой сверху, нажатием на него. И к нему уже применяем фильтр «Тиснение», и не стоит огорчаться, что у этого фильтра такое название. Этот фильтр мы можем так же найти в списке «Фильтр» в группе фильтров «Стилизация».

Если вы не заметили, то и при применении этого фильтра наше изображение приняло серый цвет. В открывшемся окне, при помощи настроек «Угол», «Высота» и «Эффект» нам нужно добиться того же, чего мы добивались в верхнем слое, лёгкого очертания фигур того, что вы собираетесь сделать чётким.

После применения этих фильтров, мы включаем верхний слой, кликнув по глазику. И этим двум слоям нам нужно применить режим смешивания «Перекрытие». Это можно сделать, выделив нужный слой, кликнув по миниатюрному изображению в окне «Слои», и в списке, который находится слева сверху так же в этом окне, выбрать пункт «Перекрытие».

После этих действий, наше изображение должно стать четче. Но, если вы вдруг не довольны результатом, то советую вам скопировать те слои, с которыми мы работали, ещё несколько раз. И желательно перед сохранением объединить все слои в один. Для этого нужно выделить все маленькие изображения в окне «Слои», нажав на верхний и нижний, с зажатой клавишей «Shift», и нажать комбинацию клавиш «Ctrl + E».

Так же есть и ещё один метод увеличения качества изображения. После того, как вы открыли изображение, вам необходимо зайти во вкладку «Изображение», там найти пункт «Коррекция», и выберем пункт «Кривые».

После чего перед нами появится окно, в котором мы видим окошечко, в нём нам показано изображение с разлиновкой и чёрной диагональю. Три пипетки с чёрненькой, серой и белой краской внутри них.Чёрной пипеточкой вне окна нужно кликнуть на самое тёмное место фотографии, белой – на самое светлое, ну а серой – в средние тона. После чего, Фотошоп самостоятельно настроит вам резкость изображения.

Далее нужно чёрную диагональ искривить и придать ей форму английской бквы «S».

Следующим этапом нажимаем клавишу «Ок». Далее снова открываем меню «Изображение» – «Коррекция». А там уже выбираем пункт «Яркость/Контраст».

Далее в открывшемся нам окошечке появлется два рычажка, передвигая которые мы будем видеть, что происходит с нашим изображением. Главное, чтобы видеть происходящее, нужно поставить галочку напротив пункта «Просмотр». Надеюсь, вы понимаете, что такое Яркость и Контраст, даже если не знаете, подвигайте рычажки и вам всё сразу станет ясно.

Впринципе всё, по-моему, наше изображение стало намного лучше, чем было.

Мы сегодня научились делать изображения более качественными несколькими способами, но выбирать, каким пользоваться- вам. Хочу вас предупредить, что при изменении качества изображения этими способами, может появиться зернистость, иными словами шум. Но на вопрос «Как избавиться от шума?» мы будем отвечать на следующем уроке. До свидания. Да прибудет с вами качество и резкость.

Так же, заходим «Изображение – Коррекция» и ищем там девятый пункт сверху «Цветовой тон/Насыщенность». Выбрав этот пункт, мы видим окошечко, в котором есть три рычажка «Цветовой тон», «Насыщенность», «Яркость». Еще этот пункт можно открыть с помощью комбинации горячих клавиш «Ctrl + U». Мы эти пункты особо разбирать не будем, надеясь на вашу смекалку. Но как при помощи этих пунктов обесцветить фото? Нужно пункт «Насыщенность» передвинуть до конца влево. После чего наша картинка станет чёрно-белой.

Но, я надеюсь, вы со мной согласитесь, что эти два способа обесцвечивания не очень качественные. Что-то хочется сделать потемнее, что-то посветлее. Так что будем искать способы обесцветить изображение с настройками. В поисках обесцвечивания пускаемся в «Изображение – Коррекция». А после чего нажимаем восьмой пункт сверху «Чёрное и Белое».Горячими клавишами этого пункта является комбинация «Alt + Shift + Ctrl + B».

Перед нами возникает окошко. В этом окошке мы видим, выдвигающуюся менюшку сверху, в которой можно выбрать уже готовые параметры. Снизу, если хорошо присмотреться, мы увидим шесть полосочек с рычажками. Рядом с каждой полосочкой есть наименование цвета, который эта полосочка символизирует, и маленький квадратик этого же цвета. Двигая рычажок, вы будете слабее или сильнее обесцвечивать тот или иной цвет. Так же, там есть пункт «Тонировка», при активировании которого, у вас появятся ещё две активных полосочки. Надеюсь, вы сами с ними разберётесь. Я вам скажу лишь то, что «Тонировка», это замена всех цветов на тона одного цвета.

Вот, что у нас получилось. По-моему, это намного лучше автоматического обесцвечивания. Судите сами.

Теперь, как я и обещал, я вас научу обесцвечивать только часть картинки. Есть несколько способов обесцвечивания. Мы их все рассмотрим, и вы выберете способ, который вам более удобен. Первый способ. Копируем наш слой в окне «Слои». На том слое, который находится сверху, мы выделяем тот объект, который мы собираемся оставить цветным. Способов выделения множество – и многие из них вы найдёте на нашем сайте.

Вырезаем наше выделение при помощи комбинации клавиш «Ctrl + X». У нас получился верхний слой в окне «Слои», с дыркой. Дырка находится на том месте, где расположен ваш предмет, который должен быть цветным. А нижний слой остался без изменений. Правильно ли мы вырезали наш предмет можно проверить, нажав на глазик на нижнем слое. Тогда останется включенным только тот слой, на котором есть дырка, на месте предмета.

 Теперь тот слой, на котором у нас дырка, обесцвечиваем, любым известным вам способов. Если вам ни один способ обесцвечивания изображения не известен, то вам следует прочитать начало этой статьи. После того как мы его обесцветили, включаем глазик напротив нижнего слоя. После чего сливаем эти два слоя в один ,при помощи нажатия клавиш «Ctrl + E».

Второй способ. Обесцвечиваем изображение, без предварительных клонирований. Выбираем инструмент «Архивная кисть». Этот инструмент находится в окне инструментов между предметами «Штамп» и «Ластик» и в одной вкладке с инструментом “Архивная художественная кисть”.

И, с помощью этого инструмента, убираем обесцвечивание с нужного вам предмета. Но знайте, этот предмет не убирает обесцвечивание, этот предмет восстанавливает прежний вид изображению. В окне «История», слева от каждого действия можно поставить значок архивной кисти. И на том действии где стоит этот значок, начиная с того действия и будет производиться возврат изображения. Настройки этого инструмента очень просты, и об их свойствах самому догадаться не трудно.

Если вам трудно вернуть изображению прежний вид , у вас дрожат руки и вы делаете цветным то, что должно оставаться чёрно-белым, я  вам советую выделить тот предмет, который должен быть цветным, и без труда выполнить задание. Третий способ. Копируем наше изображение, и на верхнем слое, при помощи инструмента «Ластик», стираем тот предмет, который должен быть цветным. После чего обесцвечиваем верхний слой. Или наоборот, сначала обесцвечиваем верхний слой, потом стираем предмет. Поступайте как вам удобнее. И сливаем эти слои. Но последние два способа немного сложнее первого, потому что для их исполнения требуется намётанная рука.

 И самый простой способ. Выделяем предмет, который должен остаться цветным. Выбираем четвёртый пункт сверху в меню “Выделение”, под названием “Инверсия”.

 После чего обесцвечиваем выделенную область.

Надеюсь, вы со мной согласитесь, что это самый простой способ. Вот я вам представил на ваш выбор несколько способов частичного обесцвечивания. Пользуйтесь тем способом, который для вас более удобен. Ну, что же, обесцвечивайте, вырезайте, стирайте. Удачи вам в любых ваших начинаниях. До скорых встреч!