Поскольку вариаций текста очень большое количество, мы увеличим наш хит-парад до двадцати пунктов. По мере приближения к первому пункту наш текст будет более сложным, изощренным и красивым. Итак, на двадцатом месте находится очень милый и забавный текст, который мы назовём «Коровий текст». Стиль текста, я думаю, вам стазу стал ясен. Он будет слегка розоватый, как коровий нос, и весь в чёрных пятнах. Его вы можете использовать абсолютно везде, и ,я уверен, он будет восхитительно смотреться на открытке ко дню рождения.

Научиться создавать этот замечательный текст…

На девятнадцатом месте  удобно расположился очень впечатляющий и довольно красочный  шрифт. Он совмещает в себе многое и очень интересен сам по себе. Сделать его не очень сложно, но фантазия вам всё-таки пригодится. Для этого урока вам понадобится особый шрифт, который называют “трафаретным”, и довольно большое количество разноплановых фотографий, для наполнения шрифта. Такой шрифт очень часто можно видеть на обложке игр, журналов и прочего. А вам он может пригодиться для напоминания друзьям о самых счастливых моментах вашей жизни. Называться он у нас будет «Мозаичный шрифт».

Научиться создавать этот замечательный текст…

На заслуженном восемнадцатом месте находится потрясающий, просто космический шрифт. Мы его, пожалуй, так и назовём «Космический шрифт». Такой шрифт  замечательно будет смотреться на обложке диска, плакате, восхваляющем ваше имя, и многих других чудесных местах, на которых нужна надпись. Выглядит он не таким сложным, каким является на самом деле. Но, ни в коем случае, не пугайтесь, вы обязательно освоите его, ведь это всего лишь восемнадцатое место. Главное -правильно выбрать шрифт, с которым вы будете работать. Я для своего урока использовал шрифт под названием «Knuckle down».

Научиться создавать этот замечательный текст…

Наш хит-парад будет продолжен через некоторое время, дабы дать вам время освоить предыдущие эффекты…

Свой текст я решил написать на сером фоне  обычным шрифтом, а уже после, начать работать с его украшением. Для начала нужно залить наш фон цветом (#eaeaea). Это вы можете сделать инструментом «Заливка».  После чего, начинаем писать наш текст белым цветом (#FFFFFF) и шрифтом под названием “Futurama Bold Font”. Размер текста можете выбрать самостоятельно. Если же вы ещё плохо управляетесь с инструментом «текст», я вам советую прочитать урок на нашем сайте  «Как сделать надпись в Фотошопе?». Если у вас не оказалось на компьютере этого шрифта вам необходимо скачать его и установить на свой компьютер, или воспользуйтесь любым другим текстом.  Для того чтобы установить текст на свой компьютер, вам нужно просто перенести скаченный файл в папку (Пуск – Панель управления – Шрифты).

Для того чтобы добавить гладкости конечному результату нам нужно добавить стиль слоя. Пройти в настройки стиля слоя можно, кликнув по слою с текстом дважды. Перед нами открывается окно настроек, в котором нам нужно добавить тень. Мы ставим галочку напротив списка эффектов слева в окне, напротив пункта «Тень» (Drop Shadow). Измените в настройках значение Смещение (Distance) на 0, и Размер (Size) 7. И нажимаем кнопочку «Окей». Теперь вы видите, что ваш текст приобрёл более четкие очертания и, как будто, приподнялся над фоном, за счёт тени.

Следующим действием, как я и обещал, добавим «розоватости» нашему тексту. «Розоватость» будет проявляться во внутренней тени текста. Её мы добавляем, так же как и внешнюю тень, кликая дважды по слою с текстом. В окне мы ставим галочку напротив пункта «Внутренняя тень» (Inner Shadow). В настройках внутренней тени, изменяем цвет на (#e69898), Размер (Size) 6, а Контур (Contour) по Гауссу (Gaussian) оставляем нетронутыми.

Для придания тексту объёма, нам нужно добавить к нему тиснение. Это делается в том же окне, что и предыдущие эффекты в окне «Стиль слоя». Ставим галочку напротив «Тиснение» (Bevel and Emboss). Здесь нам нужно изменить «Размер» (Size) на 10, для Режима тени (Shadow Mode) ставим нейтральный цвет (#9a9a9a) и Контуру глянца (Gloss Contour) меняем фактуру, как показано на скриншоте. Что бы это сделать, кликните по графику дважды.

И, наконец, мы добавим «Обводку» (Stroke), чтобы подчеркнуть эффект еще больше. Кликните в окне «Стиль слоя» по пункту обводка и затем выберите черный цвет (# 000000), и измените размер на 3. Нажмите «Oкей».

Настало время создавать сами пятна на наших буквах. Для этого выделяем наш текст, кликая по слою с текстом, с зажатой клавишей Ctrl. Хотите узнать другие способы выделения прочтите статью«Как выделить объект в Фотошопе?». Создаём новый слой, и на нём, не снимая выделения, начинаем рисовать пятна.

Убедитесь, что цвет переднего плана черный (#000000), выберите круглую Кисть (Brush), измените Размер (Size) на 20, и Жесткость (Hardness) до 100%. Теперь нарисуем круги внутри выделения, оставляя некоторые пробелы между кругами. Рисуйте кружки возле углов, для создания различных пятен.

Как только вы закончите, используйте меньший размер кисти, например 15 или около того, и добавьте круги меньшего размера. Перекрытие кругов друг друга придаст лучший эффект. Не нужно делать это для каждого круга, только для некоторых из них.

Теперь нам осталось  лишь убрать выделение, комбинацией клавиш «Ctrl + D», и добавить необходимый текст. Для придания интересного эффекта, сделайте несколько слов из текста, который вы напишите выше, розового цвета, используйте как раз тот цвет, который мы использовали для внутренней тени (#e69898).

Вот и готов наш замечательный “Коровий текст”. Используйте его почаще, ведь он действительно очень милый и забавный!

Начнём мы с создания документа и заливки его градиентом. Если вы плохо управляетесь с градиентом, советую вам прочитать статью на нашем сайте «Как сделать градиент в Фотошопе?». Создаваемый градиент должен быть радиальным, переходить из цвета (#3e3e3e) в цвет (№000000), остальные подробности посмотрите на скриншоте ниже.

Чтобы наш градиент был не просто цветом, а представлял собой какую-нибудь текстуру нам нужно скачать картинку бетонной стены и поместить её на слой выше градиента. Для того чтобы стена слилась с градиентом, мы применяем к ней режим наложения «Перекрытие (Overlay)» и обесцвечиваем изображение комбинацией клавиш (Shift+Ctrl+U). Вы делайте это по вашему усмотрению. Так же я предпочёл снизить непрозрачность слоя до 50 процентов, чтобы стена была более затемнённой. После чего, соедините эти два слоя в один, используя комбинацию клавиш «Ctrl + E». Я использовал бетонную стену, приведённую на изображении ниже.

На данном этапе начинается главная работа. Вам необходимо напечатать свой текст. Я для этого урока использовал шрифт Quasoid . Если у вас не оказалось на компьютере этого шрифта, вам необходимо скачать и установить его  или воспользуйтесь любым другим текстом.  Для того, чтобы установить текст на свой компьютер, вам нужно перенести скаченный файл в папку (Пуск – Панель управления – Шрифты).  Учтите, текст по величине должен быть достаточно большим, чтобы были видны детали помещенных в него картинок .

Следующий шаг муторный, но по-своему интересный. Техника создания мозаики из фотографий в действительности проста.  Нам необходимо сейчас набрать огромную кучу изображений и вставлять в каждую буковку несколько картинок. Ничего страшного, если фотографии невысокого разрешения, но убедитесь, чтобы они были хорошего качества.

Сделаем  намного проще, чем предлагают другие сайты. Мы не будет создавать никаких обтравочных масок, не будем вставлять в фото по маленьким кусочкам. Мы всё сделаем очень просто. Для этого зажмите клавишу Ctrl и кликните по слою с вашими буквами. Вокруг них появится выделение. Теперь нам нужно вырезать наши буквы из фонового слоя. Перед этим, необходимо убрать замочек на слое. Кликаем по слою дважды и нажимаем «Окей» в появившемся окне.

Как я уже говорил, нам нужно сделать дырку в слое с бетоном. У нас осталось выделение слоя с буквами, мы смело можем отключить отображение слоя, нажав на “глазик” рядом с миниатюрным изображением в окне «Слои».

Хочу вас предупредить, чтобы вы, перед тем как делать дыру, скопировали слой с бетоном, поскольку он нам потребуется в будущем. Скопировав, скройте его и поместите в самый низ списка слоёв. Теперь зажимаем комбинацию клавиш «Ctrl + X». Вы видите, что в слое с бетоном появилась дыра. Теперь, всё что нам нужно, это забрасывать одно за другим изображение в наш рисунок, уменьшать их до нужного размера и опускать под слой с дыркой, через которую они и будут видны. Я вам немного напомню, как нужно уменьшать изображение до нужного размера, но всё же, рекомендую прочитать  статью на нашем сайте «Как увеличить картинку в Фотошопе?» для того, что бы основательно изучить любую трансформацию изображения.

После того как изображение оказалось у нас в рабочем поле, мы нажимаем комбинацию клавиш «Ctrl + T», которая соответствует режиму трансформации изображения. Вокруг изображения появился квадрат с точечками по бокам. Для того, что бы нам трансформировать изображение пропорционально мы должны, с зажатой клавишей Ctrl, потянуть курсором мыши за точку, расположенную на углу у изображения, уменьшая его до нужных нам размеров. После того, как размер изображения стал вам угодным,  перетаскиваем слой с этой картинкой под слой с бетонной стеной. Изображение ограничивается размерами просверленной нами дырки.

Следующее изображение ждёт такая же учесть: после удачного размещения под бетоном, нам нужно будет объединить его нажатием комбинации клавиш «Ctrl + E», с тем изображением, которое разместили перед этим, ибо не допустить загромождения маленькими изображениями окно «Слои». Да, и понадобится нам это действие в будущем. Вам так же может помочь инструмент «Квадратное выделение» и комбинация клавиш «Ctrl + X» для того, чтобы отрезать ненужные кусочки изображений.

После того, как все окошечки ваших букв окажутся заняты, вам снова придётся выделить тот шрифт, который мы оставили выключенным. Даже не обязательно его включать. Просто кликаем по нему с зажатым Ctrl. Теперь перемещаемся на слой с составленными картинками, которые до сих пор находятся под бетоном. Главное, чтобы вы объединили все изображения в одной, вышеупомянутой, комбинацией клавиш. Итак, вы переключились на слой с изображениями. Нажимаем всем известную комбинацию клавиш (Ctrl+ C). Теперь,  смело можем удалять слой с составленными фотографиями. Главное в этот момент не бояться, что  пропадёт даром  весь ваш бесценный труд. Для того, чтобы вернуть ваше творение, нам необходимо зажать (Ctrl + V). Вот и всё, мы просто убрали всё лишнее из ваших составных фотографий. После этого мы может удалить слой с буквами, что бы он нам не мешался, и заделать дырку в стене. “Но как?” – вы спросите, а вот тут-то нам и пригодится второй слой, который мы скопировали заранее. Мы просто его открываем и удаляем слой с дыркой.

В итоге, мы имеем всего два слоя: на одном- бетонная стена, на другом- кусочки изображений в виде букв. Чтобы наши буквы были не просто написаны на бетонной стене, я вам предлагаю добавить тень под них, чтобы казалось, что буквы находятся на небольшом расстоянии от стены. Для этого, мы дважды кликаем по нашему слою с буквами, открывая тем самым окно «Стили слоя». В этом окне мы ставим галочку напротив пункта Тени (hard Drop Shadow). В этом пункте вы можете добавить некоторые параметры тени. Я использовал следующие: Смещение -7,Размах – 11, Размер -9.

Для придания тексту объёма нам нужно добавить к нему тиснение. Это делается в том же окне, что и предыдущие эффекты – «Стиль слоя». Ставим галочку напротив «Тиснение» (Bevel and Emboss). Здесь нам нужно изменить «Размер» на 5, и «Смягчение» на 0. Но это мои настройки, вы можете с ними экспериментировать, как захотите.

Далее, я воспользовался другим шрифтом под названием «Kaine Block font», для написания маленького текста. И проделал с ним те же самые операции, что и с большими буквами.

И в конце, я решил добавить лёгкий штрих. Я на слое с фото поводил под буквами инструментом «Осветлитель». Получилось очень даже не плохо.

Для тех, кто запутался в сложных логических поворотах моего метода, я вам по пунктам разложу, без подробностей необходимые действия:

1)      Рисуем бетонную стену;

2)      Печатаем белый текст;

3)      Копируем  стену и скрываем её;

4)      Вырезаем буквы из стены и скрываем их;

5)      Наполняем маленькими картинками дырку в стене;

6)      Обрезаем маленькие изображения при помощи выделения белого текста и удаляем его;

7)      Удаляем стену с дыркой;

8)      Открываем скопированную стену и придаём, обрезанным по контуру буквам, эффекты.

Получившийся шрифт вы точно ниоткуда не скачаете и нигде не найдёте. В нём есть изюминка, которую в него вложили именно вы. Признайтесь, было довольно-таки интересно подбирать картинки для той или иной буквы, сразу чувствуешь себя дизайнером. В слова, написанные данным способом, можно вглядываться очень долго. И смысл можно найти не только в написанном, но и в изображённом.

Для того, чтобы в будущем у нас эффектно смотрелось свечение текста, нам необходимо подобрать темный фон. Я решил выбрать темный цвет с синим оттенком (#02031a), а для букв я использовал, как уже упоминал выше, шрифт «Knuckle down» золотистого цвета  (#ffd700). Если у вас не оказалось на компьютере этого шрифта, вы можете его скачать, кликнув по его названию, или воспользуйтесь любым другим текстом.  Для того, чтобы установить текст на свой компьютер, вам нужно перенести скаченный файл в папку (Пуск – Панель управления – Шрифты).

Изменяем процент заливки слоя (Fill) в меню «Слои» до 0%, после чего наш текст должен исчезнуть. Но не бойтесь, он просто стал невидим. Создаём дубликат исчезнувшего слоя с текстом, перетащив его на значок нового слоя в окне «Слои».  Теперь, нам стоит сделать двойной щелчок на оригинальном слое с текстом, чтобы добавить стиль слоя (Add a layer style). В появившемся окне мы должны поставить галочку напротив пункта Внешнее свечение (Outer Glow).В этом пункте мы изменим: Режим смешивания слоя (Blend Mode) на Жесткий свет (Hard Light), цвет меняем на горчичный (#ffdb58), и размер 65 пикселей.

Теперь, дважды щелкаем на слой с текстом копии,  чтобы добавить стиль слоя (Add a layer style)
Внешнее свечение (Outer Glow). Это окно нам известно , но теперь мы изменяем цвет на (#fff558), а размер до 30.

Копируем ещё раз  наш скопированный слой с текстом, ставим его поверх всех остальных. Нам нужно изменить настройки стиля этого слоя. Опять идём в стиль слоя (Add a layer style) и на этот раз выставляем такие параметры: Непрозрачность 100, Размах 10, Размер 10, Цвет (#fcfd89), Диапазон 40.

На данном этапе мы выполнили все, что необходимо, теперь мы приступим к созданию собственного узора. Свернём ненадолго слой с нарисованным нами шрифтом и создадим новый документ размером 32 на 32 пикселя. После того как перед вами появился этот маленький квадратик, увеличьте его в навигаторе, до такого размера, чтобы вам было удобно с ним работать. Теперь перейдем по адресу «Просмотр – Линейки» (View -> Rulers), или просто нажмите «Ctrl + R», чтобы появились направляющие. Для  удобства, щелкните на одной из линеек правой кнопкой мыши и выберите пункт «Проценты», для того чтобы линейка показывала измерения вашего холста в процентном соотношении. Чтобы вам было удобно нарисовать симметричный узор,  необходимо ровное разделение холста. Для этого зажимаем левую кнопку мыши на одной из линеек и, не отпуская клавишу, вытягиваем из неё бирюзовую направляющую. С другой линейкой делаем то же самое, тем самым, создавая крестик направляющих по центру.

Установите цвет переднего плана на черный, нажав на миниатюру  черного и белого квадратика, которая расположена на панели инструментов. Активируем инструмент Элипс (Ellipse Tool), и проверим настройки параметров инструмента в верхней части панели настроек, поставьте галочку «От центра» (From Center). Это поможет вам создать форму круга в центре.

Можете увеличить изображение, если вам так будет удобней, и поместите курсор в центр документа. Для лёгкого нахождения центра, мы и создали направляющие. Нажмите клавишу Shift, для того, что бы ваш круг рисовался идеально ровным, и перетащите курсор до середины направляющей, чтобы получился круг. Размер должен быть приблизительно как на картинке ниже. Вам нужно оставить достаточно места в углах документа. Если вы нарисуете маленький круг,то будет много пустого пространства между кругами в узоре,а если  ваш круг будет большой-меньше пространства.

В меню “Слои” щёлкните правой кнопкой мыши на слое с фигурой, и выберите пункт «Растрировать слой» (Rasterize Layer).

Активируем инструмент «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool) и, начиная с центра документа, нарисуем прямоугольник, который охватывает четверть круга. Скопируйте четверть круга, используя комбинацию клавиш (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V). Так же вы  можете использовать комбинацию (Ctrl + J), называется она «Скопировать на новый слой». Выделенная область будет вставлена на новый слой. Используя инструмент «Перемещение» (Move Tool), переместите ее и вставьте эту часть в противоположный угол. Как показано на скриншоте ниже.

Повторим эти действия для оставшихся углов, заполнив их частями круга. Не забудьте снова выбрать слой оригинального круга и произвести копирование именно из этого слоя.

Отключите “глазик” у слоя с белым фоном в окне «Слои» , чтобы он слал прозрачным. Теперь,  пространство между точками закрасилось шахматкой, символизирующей прозрачность слоя.

Перейдем в Меню «Редактирование – Определить узор» (Edit -> Define Pattern), напишите любое имя для созданного вами шаблона. Теперь, когда шаблон создан, будем создавать из него нужную нам кисть.

Вернёмся к исходному документу с нашим шрифтом и откроем  панель настроек инструмента Кисть (Brush) «Окно- Кисть» (Window -> Brush). Выберите мягкую кисть и измените ее настройки, как показано ниже.
Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape): Диаметр 40, Интервалы 20.

Динамика формы (Shape Dynamics): Колебания размера 100.

Рассеивание (Scattering): Рассевание 61%, Счётчик 3, Колебания счётчика 0%.

Текстура (Texture):
Здесь мы будем использовать наш узор, не забудьте его выбрать и установить режим смешивания на Умножение (Multiply). Поставьте галочку напротив слова «Инверсия».

После того как мы закончили с настройками кисти, можете закрыть панель настроек инструмента. Нажмите правой кнопкой мыши на любой из слоёв с текстом и выберите там пункт – Создать рабочий контур (Create Work Path).

Теперь устанавливаем основной цвет на «золотистый» (#ffd700), которым мы вначале писали наши буквы.  Выбираем инструмент «Стрелка». Не забудьте создать новый слой между слоями с текстом. Нажимаем правой кнопкой мыши на буквы и выбираем пункт «Выделение контура» (Direct Selection Tool). В появившемся окошке выбираем инструмент «Кисть», и снимаем флажок с функцией «Имитировать нажим» (Simulate Pressure).

Вот и появились долгожданные кружки. Нажмите Enter, чтобы убрать рабочий контур. Нажмите Ctrl и кликните по иконке текстового слоя (миниатюре) в палитре слоев, чтобы создать выделение вокруг букв. Если хотите узнать больше о выделении букв, прочитайте статью на нашем сайте «Как выделять в Фотошопе?». Убедитесь, что слой с кругляшками является активным (выбранным) слоем, и нажмите кнопку Delete, чтобы избавиться от внутренней части обводки. После, перейдем  «Выделение – Отменить выделение» (Select -> Deselect) или нажмите «Ctrl + D», чтобы избавиться от выделения.

Двойной щелчок на слое с кругляшками, добавим стиль слоя (Add a layer style) Внутреннее свечение (Inner Glow): Измените Режим смешивания слоя (Blend Mode) на Яркий свет (Vivid Light), установите чёрный цвет(#000000), источник Из центра (Center), и размер до 10 пикс. Это добавит красивое свечение в центре кругляшков.

Установим цвета переднего плана на черный и фон на белый, нажав на миниатюру  черного и белого квадратика, которая расположена на панели инструментов. Создадим новый слой поверх всех слоев. Перейдем к фильтру «Фильтр – Рендеринг – Облака» (Filter -> Render -> Clouds). И изменим Режим наложения (Blend Mode) слоя с облаками на «Перекрытие» (Overlay). Это позволит добавить некоторые изменения в интенсивности свечения обводки.

Для достижения окончательного результата, нам нужно добавить немного звёзд. Обратимся за этим снова к инструменту «Кисть». Больше об использовании кисти вы можете узнать из статьи «Как использовать кисти в Фотошопе?». Создание “звёздного неба” не так уж и сложно. Мы  добавим некоторые интересные размытые блестки вокруг текста, чтобы придать  чувство пространства.
Откройте панель настроек инструмента «Кисть» (Brush), как мы делали это раньше, выберите кисть звезды, размером 26 пикселей. Теперь устанавливайте точно такие же настройки, какие указаны в слайдах ниже.

Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape):
Вы можете увеличить значение расстояния, если вы хотите сделать больше пространства между блестками.

Динамика формы (Shape Dynamics):

Рассеивание (Scattering):

Динамика цвета (Color Dynamics):

После того, как мы создали очередную кисть, мы устанавливаем цвет переднего плана на (# ff9f04) и цвет фона (# fff852). Создайте новый слой под слоем с облаками, как раз на нём мы и будем рисовать наши искорки. Теперь добавим на созданный слой несколько искорок вокруг букв. Дублируем этот слой  и изменяем «Режим наложения слоя» копии (Blend Mode) на «Линейный свет» (Linear Light).

Выбираем слой с изначальными искорками и перейдем «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу» (Filter -> Blur -> Gaussian Blur). Изменяем значение «Радиус» (Raduis) на 3. Размытие придаст блесткам свечение.

Пройдя столь долгий и трудный путь по созданию этого неземного шрифта, мы многому научились и хорошенько закрепили полученный материал неоднократным повторением. Желаю вам удачно расписывать этим шрифтом все, что попадётся вам под руку, и никогда не останавливаться на достигнутом.

Итак, начнём делать такие же замечательные фотографии, которые сделаны на супер-пупер навороченные фотоаппараты, из самых обычных изображений, которые сделаны на обычную мыльницу. И да поможет нам в этом Фотошоп!  Первый шаг, который мы сделаем, очень важен для дальнейшей работы, так сказать, закладываем фундамент нашего HDR изображения. Мы идем по следующему пути (Изображение – Коррекция – Тени/Света). В окне, которое появится перед нами, нужно нажать галочку в пункте “Дополнительные параметры” и тогда мы увидим весь перечень настроек данной опции. В окне “Света/Тени” нам нужно установить следующие параметры: Тени (Эффект – 50,Ширина тонового диапазона 45- ,Радиус -45), Света (Эффект – 65,Ширина тонового диапазона 65- ,Радиус -45). Хотя вы можете поэкспериментировать с этими настойками для придания эффекта, нужного именно вам.

Следующим действием нам нужно дублировать слой, с которым мы сейчас работали, нажав комбинацию клавиш  “Ctrl + J”, или перетащив  наш слой в окне “Слои” на значок нового слоя. Теперь меняем режим наложения, скопированного слоя в окне “Слои” на “Осветление основы”. Это действие усилит цвета и сделает светлые участки чисто белыми.

Теперь ещё раз копируем слой, но, будьте внимательны, и скопируйте тот слой, с которым мы только что работали, и измените его режим наложения на “Линейный затемнитель”. Если на вашем изображении появятся чёрные пятна, то не пугайтесь, всё идёт по плану!

Устанавливаем цвет переднего плана на чёрный в панели инструментов и следуем по адресу (Выделение – Цветовой диапазон). В окне, которое перед нами открылось, мы ставим значение “Разброс” – 100. После нажимаем “Окей”. На нашем изображении появилось выделение. Чтобы оно исчезло вместе с тёмными пятнами, нам нужно создать маску слоя, кликнув на иконку, помеченную красным кружком на панели слоёв внизу. Вот и исчезло наше выделение вместё с тёмными участками.

Чтобы сгладить неровности на фотографии, выбираем маску слоя, маленькое изображение, появившееся рядом с картинкой скопированного нами слоя,  и применяем к нему “Размытие по Гауссу”, которое мы можем найти, пройдя в (Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу). В окне выставляем параметр размытия от 1 до 5, в зависимости от изображения, для достижения плавного перехода между цветами.

Следующий шаг очень простой. Мы копируем слой, с которым сейчас работали, и меняем режим его наложения на “Перекрытие”. Кликаем на слой маску, которая находится рядом с изображением этого слоя в окне “Слои”, и нажимаем комбинацию клавиш (Ctrl + I) или следуем в меню (Изображение – Коррекция – Инверсия). Это действие затемнит слишком светлые тени и повысит контрастность.

Поработаем немного с прозрачностью слоёв. Слой, на котором мы применяли “Размытие по Гауссу”,в окне “Слои” установим у него значение непрозрачности 55. А слою, с которым работали только что и применяли к нему инверсию, установим значение непрозрачности 40.

Нажимаем на маленький значок внизу панели слоёв под названием”Создать новый корректирующий слой или слой заливку”, который выглядит, как наполовину закрашенный кружок. Это корректирующий слой, который преобразует цвета на фото в соответствии с выбранным градиентом. В появившемся перечне корректирующих слоёв, мы должны выбрать слой под названием “Карта градиента”. В появившемся окошке вы должны установить нужный вам градиент, известные вам настройки градиента появятся при нажатии на полосу градиента в настройках корректирующего слоя. Если вы не умеете пользоваться настройками градиента, то прочитайте статью под названием “Как сделать градиент в Фотошопе?” на нашем сайте. Вы можете создать свой градиент, а можете сделать такой же, как у меня. Пример моего градиента вы можете увидеть на изображении снизу.

Когда вы находитесь на слое с градиентом вам нужно кликнуть правой кнопкой мыши на слой на миниатюру слоя маски, к которому применён режим наложения “Линейный затемнитель”, то есть пред-предыдущий слой. На вашем изображении появится выделение. Оставаясь на слое с градиентом следуйте в (Изображение – Коррекция – Инверсия), после чего ваш градиент исчез в некоторых местах.

Снимаем выделение, нажатием комбинации клавиш (Ctrl + D). Меняем режим наложения слоя с градиентом на “Жёсткий свет” и ставим режим непрозрачности до 70-80.

Вот и готов наш такой непростой, но очень красивый и эффектный снимок в HDR съемке. Надеюсь, вам он понравился и у вас с лёгкостью получится применять его на практике. Как, мне кажется, вы поняли из этого урока, что совсем не обязательно быть профессиональным фотографом, чтобы у вас в альбоме были профессиональные фотографии. И, как всегда, ситуацию с плохим фотоаппаратом нам спас компьютер с хорошим Фотошопом!

Начнём мы как раз с открытия изображения. Открывать изображение очень просто, достаточно проследовать в (Файл – Открыть) и выбрать нужное вам фото, нажав “Окей.”  Для того, чтобы узнать больше об этом действии, прочитайте статью “Как открыть изображение в Фотошопе?“. После того, как вы выполнили это действие, на рабочем сером поле Фотошопа появилась ваша картинка. Она открыта в рабочем поле так же как и любая открытая папка на вашем рабочем столе монитора компьютера. Изображение открылось не просто, как листик с картинкой, а в целом действующем окне, которое можно растягивать, уменьшать и придавать любой, удобный для работы, размер. Растягивается оно так же, как и папка в Windows. Если навести на самый краешек рабочего окна, то вместо указателя появится стрелочка в разные стороны, нажав и удерживая левую клавишу мыши, можно растянуть рабочее окно. Разработчики Adode Photoshot специально сделали рабочую зону по эксплуатации такую же, как и рабочую среду Windows, для вашего удобства, чтобы вам не прошлось привыкать к новой рабочей среде.

Сверху на рабочем окне мы видим название нашего изображения, процентное соотношение в его цветовой градации и расширение открытого файла. Так же, как и в любой  папке Windows, мы видим стандартные три кнопочки, которыми умеет пользоваться каждый из нас: это кнопочка закрытия изображения – крестик, это кнопочка увеличения изображения на всю рабочую панель – большой квадратик и это кнопочка сворачивания изображения в нижнюю часть рабочего поля – маленькая чёрточка. Так же в рабочем окне присутствуют полосы перемещения по изображению. Это такие небольшие полосы по углам изображения: снизу и справа, которые помогают перемещаться по изображению, когда оно находится в увеличенном состоянии. Правая полосочка отвечает за перемещение вниз и вверх по изображению, нижняя же отвечает за движения вправо и влево. Так же этими полосами вы можете управлять, нажимая на треугольники, которые находятся по обеим сторонам от них. В самом низу рабочего поля вы можете заметить проценты отображения изображения на вашем мониторе соответственно его стандартному разрешению. Вы их можете самостоятельно изменить, увеличив или уменьшив, тем самым, отображение картинки в рабочем окне.

Теперь перейдём непосредственно к открытию второго изображения. Я вас уверяю, это будет ненамного труднее, чем открытие первого, поскольку второе открывается так же, как и первое, при помощи функции (Файл – Открыть). Когда вы проследуете по данному пути открытия файла и выберите нужное вам второе изображение и нажмёте “Окей”, оно у вас появится рядом с предыдущим, но наслаивающимся сверху над ним. Если же этого не произошло и новое изображение полностью закрыло предыдущее и вы никак не можете отыскать своего предыдущего изображения, не стоит поддаваться панике, ваше изображение никуда не делось, оно просто тихо и мирно спряталось под вашим вторым изображением. Так же, как будто вы на маленький блокнотик положили большую папку , которая полностью скрыла его под собой. Что вы сделаете в этом случае? Правильно, вы просто пододвинете папку и увидите свой маленький блокнотик. Так же и в нашем случает, вам просто необходимо пододвинуть большое рабочее окно, захватив его указателем мыши за верхнюю полоску нерабочей зоны, на которой расположен крестик. И при необходимости уменьшить рабочую зону окна, как мы это оговаривали раньше.

Но что же нам делать, если наше изображение открылось на всю рабочую зону и нет никакой верхней полосы с крестиками и полосками? Нам необходимо открыть пункт Фотошопа, который отвечает за рабочие окна. Он находится в верхней панели Фотошопа под названием “Окно”. В нём вы найдёте пункт “Упорядочить”, в котором есть несколько пунктов, которые помогут вам заставить все рабочие окна встать на свои места. Там есть такие чудесные пункты как: каскад – ваши окна наложатся друг на друга с небольшим смещением и вы сможете переходит от одного к другому без больших проблем, по горизонтали – ваши окна расположатся по горизонтали полосками, по вертикали – это тоже самое что и по горизонтали, только не по горизонтали, а по вертикали. Надеюсь вы поняли!

Теперь вы умеете пользоваться окнами в Фотошопе и вам никакого труда не составит открыть сразу два или три, а то и все пять изображений. Так что творите и открывайте окна в Фотошопе, чувствуя себя настоящими волшебниками. И вот для вас открыта дорога в уроки, которые вам помогают совмещать сразу несколько изображений в одном, и, вообще, многие преграды перед вами перестали существовать. О слоях я расскажу в следующих своих уроках, не забывайте проверять обновления сайта. Удачи!

Назовём мы этот изумительный эффект, как уже ранее говорилось, дорогим. Хотя он такой дорогой и часто используемый, он очень лёгок в применении, что даже новичок разберётся, как его создать.  Для начала нам необходимо дублировать изображение, которое мы заранее загрузили в Фотошоп. Это сделать просто. Нам необходимо перетащить изображение в окне “Слои” на значок создания нового слоя. После того, как вы его перетащите, и у вас в окне “Слои” появится два одинаковых слоя с одинаковыми изображениями, обесцветьте верхнее изображение. Если вы не помните, как это сделать, обратитесь к статье “Как обесцветить фотографию в Фотошопе?“. Напомню вам, чтобы обесцветить изображение, достаточно выбрать пункт (Изображение – Коррекция – Обесцветить). Помните, что необходимо обесцветить верхнее изображение , как раз то, которое вы скопировали заранее.

Теперь верхнему слою необходимо придать определённое наложение на первые слои. Как вы уже знаете, режимы наложения у нас находятся в окне “Слои”. Итак, верхнему изображению необходимо придать режим наложения под названием “Экран”.

Теперь мы видим уже небольшой эффект засвечивания, но это ещё не всё. Теперь, чтобы придать более засвеченный оттенок, нам нужно создать новый корректирующий слой. Он создаётся через верхнюю панель, под названием “Слои”. Вам необходимо выбрать пункт (Слой – Новый корректирующий слой – Яркость/Контрастность). Когда вы выберете этот пункт, перед вами появится окошечко , как при создании нового слоя, где вам нужно нажать “Окей”. После чего появляется окно с настройками яркости и контраста. В нём вы можете самостоятельно выставить параметры или же воспользоваться моими. Я увеличил оба параметра и яркости и контраста до “20″.

Теперь наше изображение стало ещё более ярким и засвеченным, и эффект уже почти завершён, нам остаётся лишь добавить слегка коричневый оттенок, как на старой выцветшей фотографии.  Для этого нам придётся создать ещё один  слой – “Слой-заливку”.  Он находится чуть выше корректирующего слоя и пункт называется “Создать новый слой-заливку.”  Заливать мы, конечно же, будем цветом, поэтому выбираем вот этот пункт (Слой – Создать новый Слой-заливку – Цвет). Перед нами появляется уже знакомое окно для создания нового слоя, в котором мы нажимаем “Окей”. В появившейся перед нами палитре нам нужно выбрать тёмно-синий цвет. Вы можете самостоятельно выбрать цвет или воспользоваться моими настройками (#211d50). Теперь над слоем с нашим изображением появилась заливка синим цветом, который мы выбрали. Чтобы он слился с нашим изображением нам нужно установить у этого слоя режим наложения. Поскольку мы уже знаем, как это делается, без труда сможем установить нужный нам режим под названием “Исключение”. Наш оттенок слишком насыщенный и не очень уместен, поэтому нам необходимо у этого слоя уменьшить “Непрозрачность”. Это делается в окне “Слои” сверху необходимо пододвинуть флажок до 60-65%. Вот и готов наш выцветший оттенок. Так же вы можете экспериментировать с другими цветами, придавая изображению совсем другие оттенки, которые могут быть намного лучше.

Вот так просто делается этот очень дорогой и очень качественный эффект. Он вам не раз поможет исправить цвет вашего изображения в лучшую сторону. Так что с удовольствием его используйте и присылайте свои работы, чтобы я понял, что не зря старался над этим уроком! Удачного вам редактирования.

Для начала создадим новый слой над нашим изображением нажатием комбинации клавиш (Ctrl+Shift+N), и на этом новом слое мы добавим уже известный нам фильтр под названием “Облака” (Фильтр – Рендеринг – Облака). Поскольку слой с облаками стоит выше слоя с изображением, то облака полностью перекрывают изображение. Теперь, как только облака появились на нашем слое, мы тут же прямо на них добавляем 10ти процентный шум. Сделать это очень просто, (Фильтр – Шум – Добавить шум.) в появившемся окне выставляем следующие параметры: Количество 10, Распределение – Равномерное, Монохромный.

Следующим действием нам необходимо добавить получившиеся облака к нам на изображение, то есть уменьшить их прозрачность, чтобы они слились с нашей картинкой. Это мы сделаем в окне “Слои” в правом верхнем углу рядом с надписью “Непрозрачность”, пододвинув флажок на 30-40 процентов.

Теперь, когда наши облака прозрачны, давайте займемся приданием нужного оттенка нашему изображению. Это мы сделаем не совсем простым, но зато очень эффективным методом. Для наложения цвета мы будем использовать особый слой под названием “Слой-заливка”. Само название уже говорит о многом. Для того чтобы его создать идём в (Слои – Слой-заливка – Цвет). Перед нами появляется примерно такое же окошко, как и при создании обычного слоя, но вы позже поймёте в чём разница. Главное вам в этом окошке поставить параметр”Режим” на “Цветность”. После того, как вы нажмёте клавишу “Окей”, перед вами появится палитра цветов, в которой вы должны будете выбрать цвет, которым будет залито ваше изображение. Заметьте, что при изменение цвета, он уже будет накладываться на ваше изображение, так что вы можете в более удобной форме выбрать тот цвет, который будет вам по душе. Ещё одно отличие от обычного слой-заливки от обычного слоя, состоит в том, что в окне слои рядом с миниатюрой этого слоя будет находиться квадратик с цветом, нажав на который появляется палитра, в которой вы всегда можете поменять цвет, накладываемый на ваше изображение. Я для своего ретро-изображения выбрал жёлто-коричневый оттенок, какой же выберете вы, зависит только от ваших вкусов и предпочтений, не забывайте экспериментировать.

Следующий слой, который мы с вами создадим, будет “Новый корректирующий слой” – Уровни. Его можно создать через окно “Слои”, нажав на маленькое изображение наполовину закрашенного кружочка внизу и выбрав пункт “Уровни”, или же проследовать по адресу (Слои – Новый корректирующий слой – Уровни).В появившемся окне нажимаете “Окей” и перед вами появляется знакомое вам окно “Уровни”, в котором вы бывали уже не раз. Здесь вам необходимо слегка влево пододвинуть белый флажок в диаграмме “Выходные значения” и пододвинуть вправо чёрный флажок параметра градиентной строки “Выходного значения”. Но помните, что это всего лишь пример и вы можете ставить абсолютно свои значения, поскольку все изображения являются разными, следовательно, требуют разного изменения цвета.

Вот наше изображение уже начинает принимать нужные ретро-тона, но ни в коем случае не надо останавливаться на достигнутом и нужно продолжать работу.  Как вы заметили, в самом изображении мы рисовать ничего не будем и не собираемся, вся наша работа состоит в наложении особых слоёв с особыми эффектами. Следующие действия, которые  помогут нам с появлении на нашем изображении потёртостей. К тому же слою, на котором мы работали с уровнями, мы опять же применяем фильтр “Облака” (Фильтр – Рендеринг – Облака).  Облака мы уже умеем накладывать без проблем, причём  там нет никаких настроек и это сделать очень просто. Следующее наше действие так же будет проводиться на этом слое с облаками. Нам необходимо зайти в ту же папку что и с облаками и выбрать там функцию “Волокна” (Фильтр – Рендеринг – Волокна). В появившемся окне установите параметры наложения волокон следующие: Отклонение – 20, Интенсивность – 50. У нас на слое появилось вместо облаков, как будто чёрно-белая деревянная текстура.

Следующее действие, которое важно для эффекта, создаваемого нами, появляется в более поздних версиях Фотошопа, таких как CS4 и CS5. Лично мне пришлось переносить работу из своего CS3 в CS5, чтобы продолжить написание урока. Этот параметр, который мы будем применять к нашим волокнам, называется “Порог”. Работать с окошком этого эффекта очень просто. Смысл в том что “Порог” превращает ваше изображение из многоцветного в двуцветное, то есть ваше изображение будет состоять только из чёрного и белого цвета.  Это очень интересная функция, если поэкспериментировать ею с несколькими фотографиями, можно добиться очень интересных результатов. У “Порога” есть только одна настройка, и как ни странно, она называется “Порог яркости”. Подвигайте флажок и вы сами поймёте, как это работает. Для наших волокон я выбрал порог 15, но вы можете взять больше или меньше, чем больше вы возьмёте порог, тем более у вас будут выражены потёртости.

Когда вы справитесь с порогом, не уходя с этого слоя, вы заходите в окно “Уровни” (Изображение – Коррекция – Уровни). В уже известном вам окне вы увидите, в самом низу, полоску градиента с чёрным флажком справа и белым слева. Так вот, вам необходимо пододвинуть чёрный флажок вправо до такого состояния, чтобы наши потёртости на изображении приняли реалистичный вид. Они станут светлее, если вы будете двигать чёрный флажок вправо, и темнее, если будете двигать белый флажок влево. Надеюсь, вы разобрались как это работает.

В принципе, наша работа над изображением закончена, но я вам всё же предлагаю добавить небольшое затемнение по краям, ведь мы создаём винтажное изображение! Для этого создаем новый слой, надеюсь, это вы уже научились делать, и мне не надо объяснять заново, что это делается в окне “Слои” и так далее. На этот новый слой нам необходимо нанести полупрозрачный градиент. Для этого выбираем инструмент “Градиент” и открываем его настройки, кликнув на изображение градиента, на панели настроек инструмента, слева. В панели “Наборы” появившегося окна, нам нужно выбрать градиент под названием – “От основного в прозрачному”, предварительно выбрав за основной цвет, либо чёрный, либо тёмно коричневый, соответствующий цвету изображения. Так же обратите внимание на параметры в панели настроек инструмента сверху, там должны быть выбраны: радиальный градиент, инверсия, дизеринг и прозрачность. Осталось самое простое – разместить градиент на новом слое, проведя полоску градиента от центра изображения к его краю. С первого раза у вас это не получится, так что просто нажимайте комбинацию клавиш (Ctrl+Z) и пробуйте снова! Так же поэкспериментируйте с положением этого слоя по отношению к другим слоям, можно его поместить под царапины или даже под облака. Если вы больше хотите узнать о работе с градиентом прочтите статью “Как сделать градиент в Фотошопе?”.

В итоге, мы добились с вами того самого ретро-стиля к которому так долго стремились. Добиться эффекта винтажности нам так же получилось, ведь ни одно изображение обработанное вами до этого не было настолько винтажным как это. Так что старайтесь дальше, пропагандируйте ретро-стиль в своих фотография и придавайте этому скучному миру ещё большую винтажность!

Для начала открываем изображение, по необходимости, добавляем контрастность при помощи “Кривых”, как мы делали это в предыдущем случае. Теперь создаём новый корректирующий слой в окне “Слои”, его можно создать кликнув на эмблемку наполовину закрашенного кружочка внизу окна, эта кнопочка называется “Создаёт новый корректирующий слой или слой-заливку”. В появившемся над ним меню выбираем пункт “Уровни”.

В появившемся окошке мы переключаем канал на “Красный”. В этом окне  выбирайте свои параметры, никогда не бойтесь экспериментировать. Придавайте вашему изображению оригинальные оттенки. Точно также как и с “Красным” каналом, меняйте параметры и в “Синем” канале и в “Зелёном”.

Я захотел придать своему изображению побольше зелёных оттенков, а как захотите делать вы, это ваше дело! Главное, не переборщить с цветами, поскольку картинка получится слишком кислотного цвета. Теперь копируем главный слой и ставим его поверх всех предыдущих. Делаем это, перетаскивая слой “Задний план” на изображение нового слоя, которое находится внизу окошка “Слои”. Этому скопированному слою мы придаём больше насыщенности. Делаем это через окно “Цветовой тон/Насыщенность”, которое найдём в (Изображение – Коррекция – Цветовой тон/Насыщенность) или нажмём комбинацию клавиш (Ctrl+U). В появившемся перед вами окне увеличьте немного параметр “Насыщенность” на свой вкус, но тоже не переборщите. К этому же слою мы применяем корректирующий слой “Фотофильтр”, найдём мы его там же, где и корректирующий слой “Уровни”.

В появившемся окошке вы выставляете такие параметры: Фильтр – Голубой, Плотность – 90%. Но помните, что экспериментировать с этими параметрами тоже полезно.

После этого мы выбираем инструмент “Кисть” чёрного цвета, ставим в её настройках поменьше жёсткости и 50% непрозрачности. На корректирующем слое “Фотофильтр” водим той кистью по главному предмету на вашем фото. То есть, по человеку или переднему плану. Заметьте, что чем больше вы будете водить кистью, тем больше будет виден эффект. Так же обратите внимание, то что вы будете рисовать, будет у вас отображаться на миниатюре слоя “Фотофильтра” в окне “Слои”.

Вот такой изумительный Контрастно-экстремальный эффект у нас получился. Но я ещё раз повторюсь, не бойтесь экспериментировать, быть может, с вашими настройками эффект получится ещё более удивительным.

Для начала нам нужно открыть графу “Кривые” (Изображение – Коррекция – Кривые) и в появившемся окне мы увидим график с прямой линией от левого нижнего края к правому верхнему. Нам нужно при помощи курсора мыши изогнуть её в букву “S”.

Теперь создаём новый корректирующий слой в окне “Слои”. Его можно создать, кликнув на эмблемку наполовину закрашенного кружочка внизу окна, эта кнопочка называется “Создаёт новый корректирующий слой или слой-заливку”. В появившемся над ним меню выбираем пункт “Кривые”.

Выбираем канал “Красный” и в этом канале нажимаем на верхнюю часть линии и тянем её чуть-чуть вниз. Нажимаем на линию внизу и тянем её чуть-чуть выше. После чего выбираем “Синий” канал и делаем тоже самое что и с “Красным” каналом. Помните, что ваши настройки оригинальны и никто не запрещал вам с ними экспериментировать.

Главное сейчас не трогать канал RGB, поскольку нам больше не нужно придавать контрастности изображению, мы работаем чисто с цветом. Теперь, когда вы выполнили это действие, вам необходимо изменить режим наложения корректирующего слоя, который мы создали на режим наложения “Цветность”. Это вы делаете в меню “Слои”.

Вот мы видим, какого шикарного результата добились, даже не все профессиональные фотографы могут так хорошо расставить цвета при фотографировании. А мы это сделали за десять минут в Фотошопе. Так что помните, далеко не всегда грамотного фотографа определяет стоимость его фотоаппарата.